Scoprire l’essenza della pittura attraverso la maestria di Moreno Ovani è un viaggio affascinante nel mondo del colore e della materia. Abbandonando il chiaroscuro tradizionale delle matite, l’artista trasforma la superficie della carta intelata in un campo di esplorazione. Gli olii e gli acrilici si fondono in un potente minimalismo cromatico, dove opere straordinarie emergono dal buio, prendendo vita come statue o corpi che raccontano storie.
Le sue creazioni, ispirate alle sculture classiche, non sono solo rappresentazioni visive, ma incarnano una forza mentale e fisica che colpisce lo spettatore. Le madonne rinascimentali diventano il fulcro della sua arte: simboli di vita e maternità, rappresentano la grande madre mediterranea, un richiamo profondo alle radici culturali.
Moreno Ovani riesce a tradurre i sentimenti più intensi attraverso un linguaggio contemporaneo, utilizzando un taglio fotografico che parla al cuore. Le tele, caratterizzate da lacerazioni, usure e fratture, raccontano storie di vita vissuta, mentre l’uso di nastro adesivo e carte sovrapposte aggiunge una dimensione di modernità e sperimentazione.
Con colori ad olio e acrilici, e un approccio che alterna pennelli, spugne di mare e stracci, l’artista crea una potente patina che ricorda le foto d’epoca, evocando nostalgia e meraviglia.
In questo modo, l’Arte diventa un percorso di crescita spirituale, un’opportunità di autocura.
Ogni opera invita a riflettere, a esplorare la propria interiorità e a trovare bellezza nell’essenza della vita. Un invito a lasciarsi trasportare dalle emozioni e a scoprire la forza che si cela in ogni pennellata.
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